现代绘画之父马奈
而绘画主题和技法从现实主义向印象派转变的核心人物是爱德华·马奈(1832-1883年)。
他在19世纪60年代创作的作品如《杜乐丽音乐会》【《杜乐丽音乐会》，又译为《杜伊勒里花园音乐会》或《花园音乐会》。】(1862年)《街头歌手》(1862年)、《草地上的早餐》(1863年)、《奥林匹亚》(1863年)、《吹笛子的乐手》(1866年)、《阳台》(1868年)、《在墨西哥枪毙马克西米利亚诺》(1867年)等，保留了库尔贝倡导的尊重现代性的主张，但与现实主义画家不同的是，马奈是第一个将写实主义从乡村转入城市的画家、赋予生活和社会一种乐观的观念。
他的资产阶级本源使他得以在高级工作室接受训练，研究罗浮官的作品，并在欧洲旅行，接受上一代大师们的教诲。
因此，这就解释了他为什么总是以委拉斯开兹、提香、拉斐尔、乔尔乔涅或戈雅的作品为参照，尽管是在以一种原创的方式使用这些人的经验成果。
且，他的布面油画《奥林匹亚》是最能体现其古典的传统与现实主义的当代精神相结合的例证。
该作品也遵循悠久的裸体传统，尽管与之前的作品不同，并非以完美形式塑造理想化的裸体。
画中人的脚有着贵族式的瑕疵，以及宽大的鼻子，尖尖的下巴，而没有经典女性的气质。
实际上，这个形象与第二帝国时期巴黎妓院中流传的色情图片颇有共同之处。
因为，这是一件画室的作品，构思来自波德莱尔和泽卡利·亚斯楚克的友好讨论，从泽卡利·亚斯楚克的诗中马奈得到了启发，并以这首诗为作品命名。
在他用来构图所参考的各种图片资料中，有提香的《乌尔比诺的维纳斯》，他于1856年第二次访问意大利期间看到了这幅作品。
她裸体躺在床上，右肘支撑在枕头上，用左手遮住她隐私处。
而后，他汲取了戈雅的《裸体的玛哈》中优雅和挑逗性的姿态，这种姿态是对资产阶级社会虚伪理念的挑战。
这个时候，在马奈的脑海中，还出现了安格尔的作品《奴隶的怪诞曲调》中的形象，作为创作后宫中淫荡女眷形象的参考。
而提香的作品《乌尔比诺的维纳斯》中被作为家庭忠实象征的那条狗被一条黑猫替代，背部隆起呈弓形，这是色情的明显暗示。
伺候这位年轻女子的女仆则被替换成一位妖冶的黑人妇女，这位黑人妇女为奥林匹亚提供了她的一位顾客的鲜花，从而重拾了安格尔作品中伊斯兰国家情妇的倾向，使白人妇女和黑人妇女融合在同一场景中。
与此同时，为了塑造奥林匹亚的形象，他以自己的情人维多利亚·梅伦特作为原型，她曾经为他的作品《街头歌手》和《草地上的早餐》充当模特。
当1865年在沙龙中展出时，无论是评论还是公众，都对这幅作品持否定的态度，因为他们认为，无论是她太过直白的目光还是裸体，都是在为娟妓做辩护。
不过，马奈作品的重要性在于他处理叙事目的的新方式，对他而言这与技法程序同等重要。
因此，他的作品是一场真正的技法革命，试图在图案、色彩、透视性和灯光的处理方面，反对神圣化的学术性绘画。
为此，他放弃了有立体感的造型，而是使用清晰和正面光线创造出几乎是平面的躯体。
他那自在松散的笔触与那些没有层次感的明暗色彩形成强烈的对比。他放弃了文艺复兴时期的透视法则，消除了空间深度的影响，造成人物之间整合性的缺失，让人觉得这些人物形象是补上去的。
马奈的部分藏品:
马奈的作品:《草地上的早餐》(1863年）；《阳台》(1868年);《奥林匹亚》(1863年)。这三幅作品均收藏于法国巴黎奥赛博物馆。
马奈的作品:《克劳德·莫奈在浮动的工作室为妻子画像》(1874年，现藏于慕尼黑新绘画陈列馆)。
马奈的作品:《吹笛子的乐手》(1866年，现藏于巴黎奥赛博物馆);《杜乐丽音乐会》(1862年，现藏于伦敦国家美术馆);《在墨西哥枪毙马克西米利亚诺》(1867年，现藏于伦敦国家美术馆)。
PS:部分资料来自世界绘画史和美术史
我是 @别具一格格，爱文字爱分享爱创作。
正在码字创造人生，
岁月孤苦，唯热爱可抵漫长，
期待与你相遇，学习，进步与成长。
喜欢记得点赞收藏，我们下次分享见。
期待关注，让你每天收获一篇优质文章。